{"product_id":"john-lee-hooker-sensation-documenting-the-sensation-recordings-1948-1952","title":"John Lee Hooker - Sensation: Documenting The Sensation Recordings 1948-1952","description":"\u003cp\u003eJohn Lee Hooker n'est pas un artiste qui respecte les règles qui régissent ce que nous acceptons généralement comme du blues « traditionnel » : il joue très rarement au format 12 mesures lorsqu'il interprète ses chansons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSur son morceau le plus populaire, « Boogie Chillen », ses phrases lyriques et musicales durent aussi peu que neuf ou dix, ou peut-être quinze ou même dix-neuf mesures, selon la durée pendant laquelle il veut « boogie » sur ses riffs de guitare qui roulent et dégringolent entre ses phrases vocales brevetées. L'approche lyrique de Hooker s'apparente davantage à ce que l'on pourrait attendre d'un musicien de jazz : il improvise littéralement sur place, prenant n'importe quel sujet donné et changeant la forme des mots pour peindre un tableau instantanément. « I Got Eyes For You » est un excellent exemple d’alchimie vocale improvisée. Sur \"Burnin' Hell\", Hooker martèle un motif d'accords rythmiques tout en chantant des paroles qui révèlent que sa maman et son papa lui disent d'aller demander à \"Deacon Jones\" de prier pour lui : \"Il n'y a pas d'enfer brûlant... où je vais, personne ne peut le dire...\" Comme un saxophoniste de jazz, il improvise les paroles pendant qu'il raconte une histoire - répétant les phrases, décrivant ses sentiments, grognant, acceptant, cajoler, utiliser des mots pour créer une tension verbale avant que la poussée vocale rythmée n'explose en extase instrumentale qui s'ensuit inévitablement. Écoutez comment il se fraye un chemin à travers les paroles de « Tease Me Baby (alias Tease Me Over Baby) ». Hooker n'utilise jamais de médiator sur sa main droite - seulement ses doigts nus pour obtenir le son qui crée une telle énergie propulsive dans chacune de ses performances. Son pouce est son bassiste, qu'il utilise exclusivement pour jouer d'étonnantes lignes de basse ambulante et des contre-mélodies dans le registre grave, tandis que son index fait le gros du travail pour toutes les lignes solo à une seule note, comme on peut l'entendre sur « Grinder Man ». Son majeur et son annulaire sont simultanément ses gardiens d’harmonie et ses créateurs de rythme. Souvent, il les combine dans un motif utilisant une alternance de scintillement rapide entre le pouce et l'index, comme le démontre « Black Cat Blues ». Hooker peut toucher une corde sensible et la faire sonner à mort avec cette querelle intense et répétitive qui est le bruit de blues le plus joyeux jamais entendu. Il utilise généralement deux configurations d'accordage principales : l'une est un accordage de mi normal (E-A-D-G-B-E, de la corde grave à la corde aiguë) ; 'Walkin' This Highway' est un vamp de blues à un accord dans la tonalité de E. L'autre est un accordage A ouvert où il élève la hauteur des cordes D, G et B d'un pas entier pour créer une harmonie résonante et sonore (E-A-E-A-C#-E), qui, où il élève la hauteur des cordes D, G et B d'un pas entier pour créer une harmonie résonante et sonore. (E-A-E-A-C#-E), idéale pour jouer à la main droite avec des accords ouverts. Cela peut être entendu sur la splendide prise alternative de « Boogie Chillen » [sur la première face]. Et puis, bien sûr, il y a ce clap-clap-clap incessant et omniprésent de son jeu de jambes, le batteur imperturbable de ce merveilleux one-man band. Il piétine littéralement le blues - il suffit d'écouter le groove de \"How Can You Do It\", ainsi que de \"Roll 'N' Roll\", qui a ensuite eu une influence directe sur la propre version de Muddy Waters, appelée \"Rollin' And Tumblin\". Dans un moment rarement capturé sur bande, Hooker fait un peu de scat sur « The Story of a Married Woman » après s'être exclamé : « Je suis amoureux de cette femme, j'ai peur de l'appeler par son nom, c'est une femme mariée qui peut faire tuer quelqu'un. » L'accompagnement au piano (de James Watkins) sur « Let Your Daddy Ride », l'un des rares morceaux enregistrés qui ne présente pas uniquement le travail de guitare de Hooker, est également rare. Enregistrée par Bernard Besman pour le label Sensation entre 1948 et 1952, cette collection unique de chansons capture le style unique de John Lee Hooker qui a changé à jamais le paysage sonore de la musique américaine.\u003c\/p\u003e","brand":"John Lee Hooker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":68045165133929,"sku":"029667023412","price":32.39,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0800\/3233\/3929\/files\/4368639-3231418.jpg?v=1794418192","url":"https:\/\/vinylsaleparis.fr\/products\/john-lee-hooker-sensation-documenting-the-sensation-recordings-1948-1952","provider":"vinylsaleparis","version":"1.0","type":"link"}