{"product_id":"various-artists-even-the-forest-hums-ukrainian-sonic-archives-1971-1996-various-artists","title":"Various Artists - Even the Forest Hums: Ukrainian Sonic Archives 1971-1996","description":"\u003cp\u003eLight in the Attic Records présente fièrement Même les bourdonnements de la forêt : Archives sonores ukrainiennes 1971-1996 - la première collection complète de musique ukrainienne enregistrée avant et immédiatement après l'effondrement de l'URSS. Des singles subtilement dissidents de l'ère soviétique aux enregistrements DIY de la dynamique scène underground de Kiev, la compilation raconte le développement du riche paysage musical ukrainien à travers des enregistrements rares de folk, de rock, de jazz et d'électronique. Au cours des cinq dernières années, Sullivan, aux côtés des producteurs David Mas (\"DBGO\"), Mark \"Frosty\" McNeill et du label ukrainien Shukai Records, a travaillé sans relâche pour compiler une playlist chronologique soigneusement organisée. Mais dans les coulisses, la guerre et la politique en cours façonneront l’évolution de la tracklist, qui présentait à l’origine des artistes ukrainiens et russes. \"Nous nous sommes retrouvés au milieu d'un problème politique plus large ; ce qui a commencé comme un aperçu plus large d'une région sous-représentée sur le plan sonore est soudainement devenu un projet assez controversé\", poursuit Sullivan, \"nous avons donc décidé de pivoter et de nous concentrer uniquement sur la musique ukrainienne. Il y a eu des moments où il semblait impossible de mener à bien ce projet, alors le partager avec le monde d'aujourd'hui est vraiment une leçon d'humilité et aurait dû être attendu depuis longtemps. \" Les auditeurs sont guidés à travers les éditions physiques de l'album par des notes perspicaces et des détails piste par piste par Vitalii \"Bard\" Bardetskyi, un cinéaste, DJ et écrivain basé à Kiev. Le 2xLP est présenté dans un magnifique emballage gatefold présentant les peintures folkloriques bien-aimées et emblématiques de l'artiste ukrainienne Maria Prymachenko. L'édition vinyle comprend un livret de 20 pages avec des photos d'artistes et des notes de doublure en anglais et en ukrainien, pressées sur de la cire Clear Blue Sky \u0026amp; Tournesol Yellow ; l'édition CD comprend du contenu bonus hébergé dans un livre relié de luxe de 64 pages. Light in the Attic reversera une partie des bénéfices directement à Livyj Bereh, un groupe de bénévoles basé à Kiev qui travaille à la reconstruction des régions touchées par la guerre en cours en Ukraine. 1971-1996. \"Quand il n'y a plus d'espoir pour l'avenir, il y a toujours de la musique. Dans de tels moments, la nation entière résonne sous un groove. La musique, qui traverse le béton de divers systèmes coloniaux, est un moyen incroyable, souvent illogique, de préserver la dignité. » Bien que les chansons rassemblées dans Even the Forest Hums aient été enregistrées pendant des périodes d'immenses bouleversements sociétaux et politiques - et reflètent certainement la résilience du peuple ukrainien - elles sont enracinées dans l'esprit universel d'exploration : des adolescents d'après-guerre à la recherche de rythmes nouveaux et des artistes expérimentant des technologies d'enregistrement DIY à une nation entière qui découvre des décennies d'albums précédemment sous embargo. Pourtant, jusqu'à présent, il était presque impossible pour quiconque en dehors de l'Ukraine d'explorer par lui-même la scène musicale florissante du pays. Cela peut en grande partie être attribué aux restrictions de l'ère soviétique. La musique, comme toute autre marchandise, était étroitement contrôlée avant la chute du communisme. \"Seuls les artistes autorisés par l'État et ayant traversé des épreuves infernales du système de permis pouvaient enregistrer dans les quelques studios monopolistiques gérés par l'État\", explique Bardetskyi. Même si bon nombre de ces compositions ont été diffusées et interprétées devant un public de masse, elles n'étaient pas nécessairement ce qu'elles semblaient être. \"Certains artistes ont réussi, même dans des circonstances idéologiques difficiles, à construire toute une plate-forme esthétique qui était fondamentalement antisoviétique.\" Des groupes pouvaient passer inaperçus en modifiant les paroles de chansons rock pour refléter les idéaux soviétiques ou en interprétant de la musique folklorique traditionnelle avec de subtiles influences extérieures. \"Cela a abouti à toute une scène combinant la polyphonie vocale du centre-est de l'Ukraine, les rythmes des Carpates et les grooves d'outre-mer\", écrit Bardetskyi, qui qualifie cette époque de la musique de \"Mustache Funk\". Exemples présentés dans Even the Forest Hums... incluent \"Bunny\" de 1971 de Kobza.  Un autre exemple de \"Mustache Funk\" vient de la seconde moitié de la décennie, avec le \"Remembrance\" d'influence caribéenne de Vodohrai. Alors que le groupe, qui comprenait certains des meilleurs musiciens de jazz du pays, avait une multitude de succès traditionnels, des jams inspirés comme celui-ci pouvaient, pour quelques chanceux, être entendus occasionnellement en live. Même si les années 70 se sont avérées être un âge d'or pour la musique ukrainienne (avec des pop stars, des tournées à grande échelle et des légions de fans en adoration), l'enthousiasme fut de courte durée. « Le système soviétique a finalement compris que les rythmes funkifiés contredisaient fortement ses principes », note Bardetskyi, qui ajoute que dans les années 80, « la scène autrefois prolifique était presque entièrement colonisée, appropriée et largement russifiée ; les ondes de la radio et de la télévision d'État étaient occupées par des VIA banals et des chanteurs de schlager ringards. » Avec des restrictions plus strictes, cependant, est venue la montée de l'underground. Si la décennie qui a précédé l'indépendance de l'Ukraine a été marquée par de grands bouleversements, notamment la réforme politique de la Perestroïka en URSS et la catastrophe de Tchernobyl, elle a également été marquée par une incroyable créativité. À l'image des tendances mondiales, la première moitié de la décennie a vu de nombreux compositeurs et producteurs expérimenter la musique électronique. Parmi eux se trouvait Vadym Khrapachov, dont les musiques sont apparues dans plus de 100 films. Sa \"Dance\" maussade et moroder-esque (écrite pour le film emblématique de Roman Balaian de 1983, Flights in Dreams and Reality) est remarquable en ce qu'elle a été enregistrée sur le seul synthétiseur britannique EMS Synthi 100 existant en URSS. Le producteur Kyrylo Stetsenko, quant à lui, réinventait les chansons traditionnelles pour la piste de danse. Parmi eux se trouve « Play, the Violin, Play » des années 1980 de la pop star ukrainienne Tetiana Kocherhina. Stetsenko, qui a produit l'album pour Kocherhina, a créé un remix hypnotique de la chanson folk digne d'une discothèque. Stetsenko est également présent ici avec \"Oh, comment, comment ?\" de 1987, dans lequel il transforme une ballade mélancolique de Natalia Gura en un jam breakbeat synthétisé. À l'approche de la chute du communisme, la scène a continué à se diversifier, en particulier à mesure que la musique du monde entier devenait de plus en plus disponible. Kyiv, en particulier, est devenue un épicentre de la créativité. Au début, des groupes comme Krok offraient un aperçu de ce qui allait arriver. Décrit par Bardetskyi comme « le premier véritable supergroupe de Kiev », Krok était dirigé par le guitariste Volodymyr Khodzytskyi et mettait en vedette des musiciens de groupes Beat locaux. En plus de soutenir les plus grands groupes pop de l'époque, le collectif polyvalent a exploré un spectre de styles dans ses propres enregistrements, notamment la fusion et l'électro-funk. Ils sont représentés ici avec le doux « Breath of Night Kyiv ». À la fin des années 80, Kiev « bourdonnait comme une ruche », se souvient Bardetskyi. \"C'était une période de socialisation et d'échange très actifs d'informations et d'idées musicales ; les musiciens locaux ont évolué à une vitesse supersonique, absorbant des décennies de l'héritage musical mondial et le transformant en leur son.\" Alors que les groupes de rock constituaient une grande partie de la première vague de cette époque, les artistes ont continué à élargir leur répertoire à mesure que de nouvelles influences envahissaient la scène. Entre-temps, l’essor mondial de la technologie d’enregistrement DIY et de l’instrumentation électronique a également contribué à la croissance du paysage sonore.\u003c\/p\u003e","brand":"Various Artists","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":68045300990057,"sku":"826853215206","price":34.19,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0800\/3233\/3929\/files\/4369611-3231591.jpg?v=1794418983","url":"https:\/\/vinylsaleparis.fr\/products\/various-artists-even-the-forest-hums-ukrainian-sonic-archives-1971-1996-various-artists","provider":"vinylsaleparis","version":"1.0","type":"link"}