Lionlimb - Limbo

À travers son projet Lionlimb, le chanteur/compositeur/producteur new-yorkais Stewart Bronaugh crée des paysages sonores époustouflants qui semblent mystérieux et surnaturels, mais à la fois intemporels et nostalgiques. Il présente sa vision la plus ambitieuse de ces perspectives intérieures sur son nouvel album, Limbo, qui sortira le 24 mai sur Bayonet Records. Inspiré par une palette de bandes originales de films italiens des années 70, de musique de groupe de filles des années 60 et de ballades funk et soul, Bronaugh rassemble ces influences pour inventer un son immersif qui lui est propre, avec l'aide de son proche collaborateur Joshua Jaeger, dont la batterie live apporte une brutalité à la production méticuleusement superposée de Limbo. Mené par le single brûlant "Dream of You", mettant en vedette Angel Olsen, Limbo puise dans les thèmes universels de la romance, du désir et de la perte, tout en offrant une évasion floue de notre réalité actuelle. Bronaugh a écrit les chansons en pensant à l'écriture « classique », transformant ses luttes personnelles contre le chagrin et la dépendance en chansons d'amour. Utilisant des images inspirées de la nature (comme le soleil, le clair de lune, les ouragans et les eaux profondes), il exprime le fait d'être dépassé par une force plus grande que lui, tandis que la production psychédélique évoque le sentiment d'être plongé dans ce vaste paysage. Limbo bénéficie de ses influences éclectiques, puisque Bronaugh superpose une guitare au son de sitar à des lignes de basse funky, des arrangements de cordes mélodramatiques et une guitare floue, créant une musique qui pourrait facilement appartenir à Twin Peaks tout autant qu'à un film de cowboy occidental. Album de duos, Limbo présente une foule de chanteuses - Angel Olsen, Ewa Synowiec, Justine Orrall, Bri Abram, Zoey Huynh et Taylor Belle - qui ajoutent chacune un contrepoint textural à la performance vocale discrète de Bronaugh. "Je considère le chant comme un simple instrument parmi d'autres", explique-t-il. "Quand nous avons essayé pour la première fois de faire chanter quelqu'un d'autre, j'ai aimé ça, parce que je me sentais plus proche d'un producteur que d'un auteur-compositeur." Il y a une qualité onirique dans la façon dont ces chanteurs échangent avec Bronaugh, les deux parties exprimant ses émotions intérieures. Limbo est le point culminant des années d'expérience en production de Bronaugh, puisqu'il a composé, produit et mixé le projet presque entièrement lui-même, avec un enregistrement supplémentaire de Robin Eaton. Toujours inspiré pour faire des choix audacieux et expérimentaux qui captent son instinct du moment, le style de production de Bronaugh est inspiré par « le désir de faire la chose étrange que les ingénieurs n'approuveraient pas », comme il le décrit. "Ce que je préfère dans la création musicale, ce sont les erreurs."