Ava Mccoy - Dragonfly - Blue

Ce projet a débuté en 2022 dans le sous-sol de la maison de Graham Jonson (Vite, Vite) à Portland, dans l'Oregon. Nous avons réalisé Scared (To Admit It) en une journée, et je l'ai laissé reposer très longtemps. J'ai fait exploser une chanson en ligne, ce qui a conduit à de nouvelles amitiés créatives, à des gens que je ne connaissais pas écoutant ma musique, à commencer à travailler avec Acrophase Records, à Jai Paul qui m'a contacté pour travailler ensemble ; tout cela semblait très nouveau et irréel. Ce qui a suivi a été une frénésie d'écriture, en parcourant de vieux mémos vocaux à la recherche d'idées de chansons prometteuses et en travaillant avec quatre producteurs différents qui m'ont chacun permis de raconter une histoire différente grâce à leur aide et leurs talents incroyables. J'ai passé un mois à Nashville pour enregistrer la majorité du projet avec Josef Kuhn. Lui et moi avons été jumelés par notre label pour travailler ensemble, et je ne peux pas imaginer travailler avec quelqu'un d'autre sur ces chansons. Je me sentais libre d'expérimenter, de poser des questions, de changer d'avis et nous avons mangé tellement de sandwichs épiques pendant nos pauses déjeuner. "Dragonfly" ressemble à un patchwork de moi après l'université. Réalisant les décisions stupides que j'avais prises (peut-être ne pas me faire tatouer dans ton dortoir), les choses que j'aurais dû dire, la manière dont j'ai changé. Les actions que j'ai entreprises ont abouti à un auto-sabotage. Des amitiés et des relations qui ont mal tourné. Voyager à travers le monde en solo, et comme cela peut être amusant et effrayant. Survivre au harcèlement et aux agressions sexuelles et me permettre d'en parler librement après avoir passé près d'une décennie à avoir honte. C'est un peu partout, mais moi aussi. Je n'ai plus peur de dire tout ce que je pense depuis que je travaille sur ce projet. Mon amie Amelia McDonnell a réalisé les carreaux de Delft pour la couverture de l'album. Elle et moi avons travaillé ensemble dans un atelier de peinture de poterie à Boston lorsque j'y vivais, et elle est l'une de mes amies les plus proches et les plus talentueuses. Je lui ai envoyé les paroles du projet que je voulais transformer en dessins, puis en carreaux individuels. Amelia étudie la gravure et la céramique et j'adore son style. Les tuiles m'ont ensuite été expédiées une fois terminées, et la tuile de "To Lose Your Mind" s'est cassée. Je l'ai trouvé symbolique, car cette chanson aborde des sujets liés à l'Afrique du Sud. C'est définitivement la chanson la plus heavy que j'ai jamais écrite. L’identité visuelle de l’album correspond parfaitement à ce que je ressens avec les chansons. Les chansons sont fragiles, imparfaites, chacune ayant son propre ressenti et ses propres détails, mais finalement elles s'assemblent pour former une belle image.