Current Joys - East My Love [Olive]

East My Love, le 12e album resplendissant et teinté de country de Current Joys, semble familier. Son objectif est de : les 12 chansons qu'il contient plongent profondément dans le riche folklore de l'Ouest américain pour raconter des histoires éculées d'amour et de traumatisme, de chagrin et de renouveau spirituel.

Avec une lueur chaleureuse et Nick Rattigan de Current Joys puisant dans certaines de ses productions les plus luxuriantes et les plus haute-fidélité à ce jour, c'est le genre d'album dans lequel les auditeurs pourraient se voir à l'intérieur et, espérons-le, rester proches lorsqu'ils ont le plus besoin de réconfort ou d'évasion. Pour Rattigan, cependant, c’est tout cela et bien plus encore. Rattigan a écrit East My Love seul dans les bois du Tennessee, sans réception cellulaire et personne à portée de voix à des kilomètres.

Composées trois ans avant Love + Pop, le double disque pop expérimental qu'il a sorti en 2023 et 2024, les chansons de East My Love semblaient trop crues pour être confrontées jusqu'à ce qu'il se sente bel et bien hors du nuage qui l'avait recouvert. Rattigan décrit les chansons comme des « mines terrestres » qui, pendant des années, ont menacé de bouleverser son état mental soigneusement équilibré. "C'étaient juste des déclencheurs qui me remettaient dans cet espace émotionnel, et je pense qu'au final, je suis arrivé à un endroit où ils étaient plus réconfortants", se souvient-il. "C'est ce que j'espère que les gens trouveront dans ce disque : un réconfort contre toute anxiété ou dépression."

Ce confort s'accompagne de douleur et de la reconnaissance du fait que toute réparation nécessite un certain niveau de casse. Le premier single "California Rain" agit comme un tableau illustrant la tentative de Rattigan d'échapper à ses démons, ses paroles placides sont un contrepoint distinct à la production du raz-de-marée : "N'est-ce pas agréable de s'évader ? / Vider ma tête et atténuer la douleur." Cela témoigne du jeu de pièces constant de l'album entre la paix et le chaos : « C'est comme si vous essayiez de distancer vos démons, mais à un moment donné, ils deviennent vos amis et vous devez marcher à leurs côtés », explique Rattigan. "J'ai l'impression que tu ne le sais pas quand tu les supprimes – quand tu les caches sous la pluie."

À d’autres moments, Rattigan est plus lucide sur la lutte pour aller de l’avant ; Le morceau d'ouverture "Echoes of the Past" souffre de la reconnaissance que la paix intérieure existe sur le fil d'un couteau. "Le monde ne finira pas dans un feu ardent et dans le soufre - il finira si nous ne tirons pas les leçons de notre passé et de nos erreurs", déclare Rattigan. Il y a une pureté de catharsis qui traverse ces chansons ; écrits sans prétention, ils prennent les besoins et les désirs humains les plus élémentaires et les intègrent dans une plus grande tradition de composition américaine qui englobe tout, de Willie Nelson à Bright Eyes. Fidèle à cela, de nombreuses chansons d’East My Love, en raison de leur perspective extérieure, sont jouées comme des standards. "Slowly Like The Wind", une simple ballade voix et guitare, trouve Rattigan rassurant son sujet en lui disant que "lentement comme le vent", il l'aidera à le pousser dans la bonne direction en cas de besoin.

Sur "Lullaby for the Lost", qui semble desséché mais riche en émotions, il se pousse à se rappeler que "nous deviendrons tellement forts" malgré les profondeurs du désespoir qu'il peut ressentir sur le moment. "Je voulais que ce soit très lent et méditatif, avec ces ponctuations de paroles que je voulais vraiment faire ressortir. J'avais l'impression que c'était puissant d'accentuer certains points, mais aussi de laisser la chanson être un réconfort méditatif pour l'auditeur." Ce réconfort remonte à une idée au cœur d’East My Love que Rattigan décrit simplement : « Tout le monde mérite la tranquillité d’esprit. »