Kate Vargas - Golden Hour in the House of Lugosi

Sur le cinquième album Golden Hour in the House of Lugosi, sorti le 4 mars, Kate Vargas se rapproche de la vérité de son « folk de la casse » aux nuances uniques, aux influences jazz et blues. Acclamée par SPIN, Rolling Stone, American Songwriter, Billboard et No Depression, elle teint la narration hermétaphorique et non-conformiste, l'Americana aberrante avec des perspectives matures, le folklore de son Nouveau-Mexique natal et la littérature en général. "J'ai réfléchi à ce que signifie être humain", réfléchit Vargas, discutant depuis le studio de San Francisco où elle a enregistré Golden Hour dans la Maison de Lugosi. "J'ai l'impression de m'en éloigner avec tant de technologie, d'écrans et d'évitement de certains sentiments." Poussiéreux, sombrement romantique et émotionnellement brut, Golden Hour in the House of Lugosi enveloppe les mélodies graveleuses emblématiques de Vargas dans une instrumentation acoustique racineuse et des percussions décalées, sa voix rehaussée par l'harmonisation sublime de The Reckless Daughters (la sœur de Kate, Lizzy Vargas et Lena Kaminsky). À la fois confessionnellement intime et cinématographique aux tons sépia, c'est un album tranquillement déchaîné de grooves profonds, d'ambiances brûlantes et de mondanité ironique, c'est une intrigue et une curiosité brodées du jeu de mots habile de Vargas, du charisme palpable et du phrasé vif et cultivé. Éducation musicale Berklee et années de tournées internationales. "J'ai eu la chance de grandir avec une mère qui, si nous disions que nous nous ennuyions, disait : 'Eh bien, va dehors et fais semblant de faire quelque chose'", se souvient Vargas. "Dans un endroit comme Corrales, avec deux routes pavées et sans feu rouge, c'est possible." Le son singulier de Vargas est enraciné dans un saut de genre à cœur ouvert ; sensualité subtile et émouvante; et un timbre old-soul à la fois féminin et texturé dans la tradition de Nina Simone et Eartha Kitt (une fois merveilleusement décrit par The Deli Magazine comme « un bourbon préféré qui prend vie »). En gardant son processus d'enregistrement aussi vivant et spontané que possible tout en évitant l'éclat de la production, Golden Hour in the House of Lugosi reste intime, vigoureusement viscéral et rafraîchissant authentique. Avec un groupe d'amis et de collaborateurs de longue date, Vargas a cherché à revisiter l'esprit dépouillé et en grande partie acoustique de son album For The Wolfish & Wandering de 2018, quelques années plus sage encore avec son lyrisme résonnant et son sourire narquois espiègle. intacte. La fusion de ses étoiles directrices éternelles, Simone, Tom Waits, PJ Harvey et Leonard Cohen, avec des voix texturées de bar de plongée et des instruments de percussion d'objets trouvés "junkyard" irrévérencieusement mais méticuleusement sélectionnés, confère à Golden Hour dans la House of Lugosi une aura enfumée mais pleine d'espoir qui lui est propre. À la fois de la tête et du cœur, c'est l'un de ces rares disques qui parvient à paraître à la fois instinctif et cérébral, ce sont apparemment des récits conversationnels qui plongent en fait profondément dans la condition humaine. Le titre de l'album fait référence à l'acteur Bela Lugosi qui est à jamais catalogué comme Dracula, et à la façon dont nous pouvons tous tomber dans l'adhésion à un personnage que les autres, ou même par nous-mêmes, nous ont imposé, jusqu'à ce que la vie brille de la bonne lumière - "l'heure d'or". du titre - pour que nous puissions voir un moi plus authentique. "Vivre peut être une sorte de corvée, et surtout en ce moment peut sembler incroyablement sombre", a proposé Vargas. "Trouver ces morceaux de lumière lorsque le soleil arrive juste au bon angle peut rendre les choses différentes, pleines d'espoir, et vous trouvez un peu de joie dans un moment inattendu." "Downtown" et les futurs regrets imaginés et mouchetés d'orgues de "I Once was a Contender".