Spine

La suite du premier album acclamé de Kee Avil en 2022, Crease : « Un début époustouflant » (TheQuietus) ; "Un style coup de fouet d'exploration sans entrave" (The Wire); « Les débuts de Kee Avil sont une force » (Foxy Digitalis) ; "Une œuvre d'une merveille frankensteinienne" (Electronic Sound); "Une vision finement ouvragée de l'avant-pop" (Exclaim); "Un début de créativité diabolique" (Bandcamp Album Of The Day / Albums Of The Year) La musique de Kee Avil est à la fois aventureuse et intime, intellectuellement stimulante et émotionnellement résonnante. Le premier album du guitariste et producteur montréalais Crease en 2022 a reçu les applaudissements de médias comme The Wire, The Quietus, Mojo et Foxy Digitalis, remportant une nomination aux prix Juno canadiens et l'album Bandcamp du jour et les albums de l'année en cours de route. Sa construction complexe, ses atmosphères troublantes et son approche avant-pop ont suscité des comparaisons avec les premiers PJ Harvey, This Heat et Gazelle Twin. Un EP de remix avec le travail de Claire Rousay, Ami Dang, Cecile Believe et Pelada a apporté des perspectives collaboratives à quatre morceaux de Crease, offrant de nouvelles voies au sein de ces chansons. Avec Spine, Kee Avil retire ses compositions fortement texturées, ouvrant un son beaucoup plus brut. Elle appelle cela du folk - et même si les traditionalistes pourraient se moquer, il s'agit d'une musique urgente qui reflète la précarité de la vie moderne, ainsi que le mélange discordant d'interactions électroniques et du monde réel qui sont devenus le tissu de nos expériences quotidiennes. Il y a une somnambulance post-punk hypnotique dans tout cela, utilisant la répétition et la fracture de phrases mélodiques entrelacées avec une électronique délicate pour créer des accroches curieuses et persistantes. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un album concept, les thèmes du passage du temps, du souvenir et de la décomposition reviennent sur plusieurs morceaux. Chaque morceau ne comporte intentionnellement que quatre éléments : la guitare, l'électronique et deux autres instruments, avec la voix et la guitare de Kee poussées vers l'avant. Dans ce cadre minimaliste, la juxtaposition de la beauté et de l'inconfort qui est la clé du son de Kee Avil se démarque par un relief à vous faire picoter la peau. "Nous sommes façonnés par de nombreuses versions de nous-mêmes", déclare Avil. "Je regardais ces versions de moi-même et ce qui aurait pu être, ce qui n'a pas fini par être et ce qui a fini par être, et je remontais ainsi à travers le temps. Voir l'avenir, le passé." Spine a été écrit dans le home studio de Kee Avil après une erreur d'écriture lors d'une tournée à Crease et en travaillant sur d'autres projets. Elle est un membre bien connu et respecté de la scène expérimentale montréalaise et a dirigé Concrete Sound Studio avec Zach Scholes, qui continue de travailler avec elle comme producteur sur Spine. Comparé aux trois années qu'il a fallu pour faire ses débuts, Spine a émergé en quelques mois - un processus qui peut aussi être un facteur dans son intensité et sa netteté : "Ce disque était beaucoup plus difficile, comme s'il s'agissait vraiment de tout découvrir à partir de zéro." Dans son désir de ne pas simplement reproduire ou étendre le son de Crease, elle a senti qu'elle devait déchirer les règles, écrire d'une manière différente et reprendre des chansons à l'encontre de ses instincts habituels. Parfois, lorsque nous travaillons à l'encontre de nos habitudes enracinées, nous arrivons au cœur de qui nous sommes vraiment. La colonne vertébrale est un exercice dans ce processus. Sans être trop intellectualisant ou didactique, cela frappe immédiatement et émotionnellement, surtout si vous êtes une personne qui a passé beaucoup de temps dans un processus d'auto-examen. La voix de Kee siffle, murmure et chante ; ses guitarbends et ses sonneries ; tremblements et crépitements électroniques ; le violon grince comme une porte au vent. Il y a quelque chose de si évocateur dans les atmosphères qu'elle crée qu'il est facile de superposer ses propres sentiments à son travail, mais le faire complètement reviendrait à négliger l'une des choses les plus importantes de Spine : la vision claire et réfléchie de Kee Avil. Ce n’est pas seulement la prochaine étape de sa trajectoire artistique ; c'est un disque époustouflant qui se suffit à lui-même, une écoute captivante et passionnante qui a beaucoup à révéler sur les contradictions inhérentes à l'être humain. -jj skolnik