Stick In The Wheel - A Thousand Pokes

Le quatrième album studio de SITW est une célébration satirique des erreurs. Une joyeuse fustigeation de tout le monde et de tout ce qui ne va pas dans le monde, sur fond d'incertitude mondiale, de corruption et de troubles politiques en temps réel. Un Charivari de Londres. Musique brute. Une joyeuse annulation à l’ancienne. Le délice d'un Chaunter. Démons d'enregistrement du 14e siècle rassemblant les erreurs dans un sac. Des femmes agressant de riches marchands. On énerve les orties. Nourriture de merde pendant le Carême. Un plan terrible. Une défaite. Les conséquences d'un accident de voiture. Surprendre les gens en train de faire quelque chose qu'ils ne devraient pas faire. Les comptines réinventées en menaces de mort. Derrière ce discours sarcastique et acerbe, Nicola Kearey et Ian Carter transmettent des interprétations réfléchies et essentielles nous encourageant tous à nous vérifier, à travers la musique multicouche des villes à travers le temps. C’est à peu près aussi éloigné que possible de la musique folklorique pastorale. Dans leur style typiquement ironique et fatigué de la ville, un œil attentif est jeté sur ceux qui commettent des torts à la vue de tous, avec Kearey racontant une série d'histoires de gens qui ont merdé, ou qui ont été foutus, avec un bref répit dans Lavender - l'une des plus anciennes mélodies de rue de Londres - l'album doit son nom à l'histoire du 14ème siècle de Tittivulus, le démon de l'enregistrement, qui collectionne les erreurs des scribes (pokes) et les bavardages inutiles des Congrégation des "menteurs à la langue poilue". Malgré ce sérieux, l'humour sec et ouvrier de l'album véhicule un sentiment stoïque « si vous ne riez pas, vous pleurerez » au milieu de la corruption, des scandales et des mensonges éhontés que nous observons tous quotidiennement, avec un avertissement que « vous seul pouvez réparer vos déficits » et « ce sont vos paroles et vos actes qui comptent... et laissez-moi vous le dire, ils en disent long ». Le cœur du disque imagine un son de musique traditionnelle londonienne, où le continuum musical n'est pas interrompu par la population décimée par les guerres mondiales, ou par la gentrification et le nettoyage social qui ont forcé les communautés à se séparer, tout en absorbant toutes les influences de toutes les communautés qui ont élu domicile à Londres. Carter et Kearey ont tenté des séances à la George Tavern, à Whitechapel et à Spitalfields, à la maison de Denis Severs et dans une maison de tisserand restaurée, portant l'esthétique du disque dans leur tête alors qu'ils se déplaçaient d'un endroit à l'autre, avant de s'installer dans une ancienne usine et leur propre atelier. Le son qui en résulte, clairsemé et économe, est plus dur, plus présent, plus essentiellement eux. C’est une puissante harangue qui exige votre attention.