Suki Waterhouse - I Can't Let Go

De nos jours, les mémos vocaux, les vidéos et les images racontent nos vies en temps réel. Nous traçons où nous sommes allés et révélons où nous allons.

Cependant, Suki Waterhouse catalogue les moments les plus intimes, formateurs et significatifs de sa vie à travers des chansons. Vous reconnaîtrez peut-être son nom ou son travail de chanteuse, compositrice, actrice, mais vous apprendrez vraiment à connaître l'artiste aux multiples facettes à travers sa musique.

Souvenirs d'amour non partagé, crises de nostalgie, moments d'anxiété et instantanés non filtrés s'imbriquent comme des pièces de puzzle dans une mosaïque de country bien usée, d'alternative de style années 90 et de pop sans prétention. Elle écrit le genre de morceaux destinés à être greffés sur de vieux vinyles poussiéreux provenant de votre magasin de disques vintage préféré, mais parfaits pour une scène de festival ensoleillée. Son premier album pour Sub Pop, I Can't Let Go, témoigne de ses pouvoirs en tant que chanteuse et compositrice.

Selon les mots de Suki : « L'album s'appelle I Can't Let Go parce que pendant des années, j'avais l'impression de porter des moments lourds sur ma manche et cela n'avait tout simplement plus de sens de le faire. Il y a tellement de choses dont je n'ai jamais parlé. arriver."

Ayant grandi à Londres, Suki était attirée par l'attrait magnétique de la musique. Elle écoutait Alanis Morissette et Fiona Apple, et Oasis occupait une place particulière dans son cœur. Elle a d'abord dévoilé cette facette de sa créativité avec une série de singles, générant près de 20 millions de streams au total de manière indépendante. Nylon a salué son premier morceau, « Brutally », comme « à quoi ressemblerait un morceau profond de Lana Del Rey mélangé avec « Both Sides, Now » de Joni Mitchell. En plus des éloges de Garage, Vice et Lemonade Magazine, DUJOR l'a mieux exprimé : « La musique de Suki Waterhouse est fanfaronne. »

Suki consomme constamment des artistes de tous bords et, avant de réaliser I Can't Let Go, elle a été particulièrement attirée par le travail de Sharon Van Etten, Valerie June, Garbage, Frazey Ford, Lou Doillon et Lucinda Williams. Après être tombée amoureuse des Terms of Surrender de Hiss Golden Messenger, elle a contacté son producteur Brad Cook (Bon Iver, War On Drugs, Snail Mail, Waxahatchee) pour l'aider à définir le son de I Can't Let Go. Dans I Can't Let Go, Suki répertorie non seulement sa vie jusqu'à présent, mais elle réalise également une ambition de toute une vie.

"Quand je me sens coincée ou déconnectée d'un sens intérieur et d'un but extérieur, j'ai découvert les deux en fouillant dans mes souvenirs et en trouvant ces événements enfouis dans les zones d'ombre de la psyché où ils étaient ignorés", dit-elle. "Tant de moments de changement dans ma vie ont nécessité des visites répétées, en particulier lors des transitions vers les étapes suivantes. L'album est une exploration de ces moments où il n'y a plus rien à perdre. Ce qui reste et ne peut pas être jeté, c'est le soi."